Header Foto: Magnus Bieneck, 2012

Band: RaBbiT TaNk, Musikschule Renningen

was my first love and it will be my last...

John Miles

(Dieses Zitat hätte von mir stammen können...)

(These might have been my own words...)

Aus meiner Studioarbeit sind einige Songs auf soundcloud zu hören,

6 davon entstanden unter Kooperation

mit einem meiner grössten Drummer-Idole:

Hardy Fischötter (s. u.)

Some of my studio works are audible on soundcloud (private section).

On the album "SPIN" my favourite drummer Hardy Fischötter (brother) created all the awesome rhythm parts, not of this world...

(see website below)

You´re never too old to keep an old love - I kept my love to Andreas Hiller´s guitar music

You´re never too old to find a new love - I found the Petersen family

(see website below each)

Der Klick auf die blauen buttons führt zum

jeweiligen Album bei soundcloud (Privatbereich)

Clicking a blue button leads you to the corresponding album

on my soundcloud private section

SPIN

- Hardy Fischötter on Drums -

(around 2018):

Intralaxia (2022):

SymMANtropy (02/2024):

On the road with Muddy Tyres (03/2024)

[In this case there is no blue button. Just click on the photo.]

Visit Me On Mars (Excerpts; 2000):

Excerpts from Album

 Band Booster (Yearning, 2012) and

Dedications (1989 - 1996):

Q (1999)

is for the Queen of noses (and she knows this...):

Link zu Hardy´s Homepage:

World class drum work in Jazz, Blues, Funk, Fusion and many more styles

Link zu Andreas Hiller:

Guitar music on highest level

My current favourites: Blazing, Embers, Dark (Michael Karmon, "Campfire Songs") for Cello (Izumi Fujii) and 10-string guitar

Link to The Petersens:

American folk and Blue Grass didn´t belong to my favourite styles - until I heard & saw this impressive family band playing steady grooves, singing well tuned polyphonic parts and spraying a spirit of fun & love. You´ll like it! - Listen to Bohemian Rhapsody - absolutely great!

American folk und Blue Grass gehörten nicht zu meiner Favoriten-Stilistik bis ich zufällig auf diese Familien-Band gestossen bin. Der mehrstimmige, gut intonierte Gesang und die sauber gespielten grooves gehen mir im Licht der relaxten und lebensfrohen Performance direkt ins Herz. Mein Favorit: Bohemian Rhapsody - Must hear!

Ohne Musik wäre mein Leben verdammt arm gewesen. Klänge zu erzeugen und damit zu spielen hat mich seit meiner Kindheit masslos fasziniert. Bis zum Jahr 2000 war ich in diesem Metier sehr aktiv, dann verlagerte sich meine Kreativität mehr auf Bildbearbeitung und meine Faszination mehr auf Astrophysik, Paläontologie und Geologie. Von 2004 bis 2010 hielt mich dann eine Reihe von Reiseerlebnissen in Atem (siehe Weltreisen). Seit 2012 ist wieder viel Studio- und Kompositionsarbeit im Gange.

Warum gibt es auf dieser Erde keine menschliche Kultur ohne Musik?

Vermutlich, weil diese Komponenten untrennbar zusammen gehören...

Wissenschaftliche Erkenntnisse der vergangenen Jahrzehnte legen den Schluss nahe, dass das uns bekannte Universum vom Atom bis hin zu Galaxien aus Schwingkreisen besteht, um es sehr vereinfacht auszudrücken. Da auch Musik substanziell aus Schwingungen besteht (die wir mit dem Hörsinn erleben), ist es in unserer periodisch ablaufenden Welt nicht weiter verwunderlich, dass der Mensch als Bestandteil eines universellen Schwingkreises sich intuitiv mit dieser grossen Welt, aus der er kommt, "zu synchronisieren" versucht. Periodische Muster in Musikwerken lassen sich vergleichen mit botanischen oder geologischen Mustern, alle stammen irgendwie "von dieser Welt". Mit musikalischen Mustern zu spielen bedeutet deshalb auch, sich "spielerisch" mit Naturwissenschaft, Mathematik und Physik, Gedächtnis- und Koordinationstraining, Erfindungsgeist, Klangästhetik etc. zu beschäftigen und dabei auch noch riesigen Spaß zu haben.

Alle mir bekannten Vergleichsstudien zwischen musikaktiven und musikpassiven Kindern kommen zum selben Ergebnis: Musik fördert die kognitiven Fähigkeiten und erleichtert spielerisch den Zugang zu Mathematik, Physik, Abstraktion und Kreativität. Zudem wird ein gesundes Sozialverhalten gefördert, weil es bei musikalischem Zusammenspiel keine Gegner und keine Verlierer gibt. Und man darf von einer Welt träumen, in der schon längst die letzte Kalaschnikov zur Klarinette und der letzte Panzer zur Kirchenorgel umgebaut wurde...

Noten:

Klavier: Fantasie Cis-moll (1979), Finnyola´s Everlasting Childhood (1981),        Photonia (1982), Nameless (1982), Fragment einer Offenbarung (1983),
Invention (1986), Tanz im Sonnenstaub (1986), Choral (1986), Annette (1987),
Elegie (1989), Positron (1989), Pyrosophia (1989), 77 (1992) u.v.a.

Gitarre(n): Etüde A-moll (1979), Präludium (1979), Etüde für Conni (1982),
Tanz auf dem Gottesacker (Duo 1982), Tango (Duo 1985), Etüde E-Moll (1987),
Moon Blossom (1991), Miniaturen für 10-saitige Gitarre u.v.a.

CD-Aufnahmen der Miniaturen sind bei Andreas Hiller, dem dieses Werk gewidmet ist, erhältlich.

Australian Suite (für 4 Gitarren incl. einer 10-saitigen):
Antakarinja (2013), Mithaka (2014), Wakaya (2014), Gurindji (2014), Kija (2015)

Für die Aufführungen der Miniaturen und der Australian Suite ganz herzlichen Dank auch an das Gitarrenquartett unter der Leitung von Andreas Hiller und der Mitarbeit von Susanne Müller-Tangemann, Michael Tangemann und Markus Bitzer!

Div. Noten für Schüler, Gitarrenensembles, Schulorchester, Schulbands, Akkordeon

Hörproben von leichten Schülerstücken:

Kids Store, Friendship, Daisy Town, Mrs. Sippi, Happy Cap unter der Leitung von Heinrich Jochen 

Tea Time unter der Leitung von Elvira Zimmermann

Danke an Heinrich und Elvira für die veröffentlichten Beiträge!